Todd McCarthy sobre Clint Eastwood que cumple 90 hoy

Todd Mccarthy Clint Eastwood Turning 90 Today



Clint Eastwood

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Con toda la otra buena fortuna que ha recaído sobre Clint Eastwood, gran apariencia y talento, para empezar, la que llama a ser notada hoy es su extraordinaria longevidad. El domingo 31 de mayo marca el cumpleaños número 90 del hombre, un hito excepcional en sí mismo; la mayoría de nosotros estaría encantado de llegar a ese umbral de la vida, sin mencionar estar en tan buena forma para disfrutarlo. ¡Felicitaciones y feliz cumpleaños, Clint!





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Más allá de simplemente llegar a este envidiable hito de la vida, permanecer lúcido y ser capaz de pararse sobre los dos pies, existe la bendición poco común de poder hacer lo que uno ama hacer y seguir siendo bueno en eso. No muchos pueden reclamar este placer o distinción, por lo que vale la pena tomarse un momento para apreciar y evaluar lo que Clint (como esencialmente lo llaman todos, lo conozcan o no) ha logrado en este momento apreciable.

Es comprensible que Clint haya bajado un poco el pedal cuando se trata de actuar; durante la última década, ha protagonizado solo dos películas, Problema con la curva y La mula . Pero su carrera como director ha continuado sin cesar: durante sus 80, hizo ocho películas (el mismo número que Steven Spielberg, 16 años más joven, durante el mismo período), una de las cuales, Francotirador americano , fue el lanzamiento animado que no fue de franquicia ni de Disney con mayor recaudación de 2015.
Aquí es donde comenzamos a orbitar hacia una atmósfera mucho más delgada. En primer lugar, la dirección a menudo se considera un juego de jóvenes; Hollywood siempre está en busca de nuevos talentos dinámicos, que comúnmente se anuncian en sus 20, prosperan durante las siguientes dos o tres décadas y luego comienzan a relajarse y desvanecerse, aunque de mala gana, en la puesta del sol.



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Si bien algunos críticos de cine de autor han trabajado horas extras para defender el valor continuo del trabajo de ciertos directores venerados cuando entraron en su edad, los que defienden las virtudes ocultas de Ford, Cukor, Preminger, et al. Del período tardío, el hecho es esa fuerza se desvanece, la complacencia puede instalarse y se pierde el contacto con las corrientes de la vida contemporánea.

Todos lo hemos visto suceder, y más de una vez: durante un tiempo lo entendiste y luego simplemente no. En 1980, MGM consideró oportuno desafiar esta creencia contratando a dos de los directores más famosos de Old Hollywood, George Cukor y Billy Wilder (81 y 74, respectivamente), ambos en etapas de sus carreras cuando se consideraban afortunados de conseguir cualquier trabajo. . Ambos fueron puestos en remakes: Cukor estuvo a cargo de Rich and Famous, una actualización del cuento de amistades femeninas de 1943 Old Acquaintance, mientras que Wilder tomó el timón de Buddy Buddy, una reedición de Hollywood del éxito francés L'emmerdeur.



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Como un joven escriba de Variety enamorado del trabajo de ambos hombres, aproveché la oportunidad de pasar tiempo en los sets (ambos fueron filmados en el antiguo lote de M-G-M) y ver las viejas leyendas en acción. Acción era la palabra clave en lo que a Wilder se refería; estaba constantemente de pie, haciendo bromas con los antiguos compañeros Jack Lemmon y Walter Matthew y aparentemente feliz de estar de vuelta en su elemento (no había hecho una película en Hollywood en siete años).

Acción, sin embargo, no es una palabra que hubiera aplicado al conjunto de Cukor. El hombre era indiscutiblemente mayor en este punto; la mayor parte del tiempo se le podía observar descansando, cuidando sus fuerzas hasta que llegó el momento de rodar con sus dos protagonistas, Jacqueline Bisset (que también era coproductora) y Candice Bergen. Casi la única dirección que le escuché decir, y que dijo antes de prácticamente cada toma, fue ¡aceleren el ritmo, señoras, aceleren el ritmo! A partir de entonces, se desplomaba en su silla y esperaba la siguiente toma y, a veces, hay que decirlo, dormitaba hasta que llegaba el momento de volver a rodar.

Los fracasos creativos y financieros de las películas de Wilder y Cukor simplemente confirmaron la sabiduría convencional de la época de que los directores de Hollywood restantes de la era dorada estaban exagerados, simples y llanamente, víctimas de la disminución de la energía física y el enfoque intelectual; ciertamente, esto se aplicó también a Chaplin, Ford, Wyler, Hitchcock, Hawks, Lang, Minnelli, Preminger, Walsh, Kazan y Zinnemann, entre otros, varios de los cuales conocí y / o vi trabajar hacia el final de sus carreras.

Clint Eastwood en Un puñado de dólares 1964 Jolly / Constantin / Océano / Kobal / Shutterstock

Es diferente ahora, ya que algunos directores muestran un gran impulso, energía y vitalidad creativa después de la edad de jubilación y más allá; Entre los no geriátricos persistentemente creativos se encuentran Scorsese, Almodóvar, Schrader, Spielberg, Polanski, Werner Herzog, Ridley Scott, Errol Morris, Spike Lee (bueno, solo tiene 63 años), los hermanos Coen (127 años de inteligencia y astucia combinados ) y el eterno Frederick Wiseman, de 90 años.

Siempre que he visto trabajar a Clint, el plató ha sido inusualmente silencioso y sin el alboroto, las molestias y las neurosis comunes en muchos lugares; todos están allí para hacer el trabajo de manera rápida y eficiente y el jefe no tolerará a nadie que no esté sincronizado con este objetivo.

Incluso cuando Clint creció en confianza, ambición y logros a lo largo de los años, nunca se detuvo. A modo de comparación, ha dirigido 38 largometrajes desde su primera, Juega Misty para mí , en 1971, mientras que Steven Spielberg, comenzando con El Sugarland Express en 1974, ha estado detrás de la cámara en 32 funciones, incluida la próxima West Side Story . Esto está a la par o más allá de la productividad de algunos de los viejos grandes de Hollywood.
Entre los principales directores estadounidenses que aún viven y trabajan, el único que supera a Clint en términos de productividad es Woody Allen, quien, a los 84 años, ha dirigido (y escrito) 50 increíbles películas en 51 años. A pesar de que no ha podido obtener el año pasado Un día lluvioso en Nueva York , lanzado en EE. UU., ahora está en la publicación de su último, Mujeres de Rifkin.

Un pensamiento pasajero: me pregunto si alguna vez conocieron, o tocaron juntos, Clint al piano y Woody al clarinete. Son de mundos totalmente diferentes, pero tal vez en S.F. en los viejos tiempos & hellip ;.

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Dado que Clint está entrando en un territorio esencialmente inexplorado cuando se trata de los límites externos de la edad entre los directores de cine de Hollywood que trabajan, podría valer la pena echar un vistazo a los pocos otros que han tenido los medios físicos y creativos para continuar sus carreras en lo que normalmente es. llamado la edad de uno.

El récord mundial en este sentido es el cineasta portugués Manoel de Oliveira, que falleció hace cinco años a los 106, un año después de completar su último cortometraje, The Oldest Man of Belem; su último trabajo de largometraje fue Gebo y la sombra , terminó en 2012, cuando el director tenía 103 años. Un devoto católico y un rico jugador de polo que creció en el Portugal fascista, solo se convirtió en una fuerza artística a tener en cuenta en la década de 1980 y se mantuvo continuamente activo a partir de entonces.

Tuve el placer de conocer a De Oliveira en una fiesta de Cannes hace algunos años. Ya a los 100, absolutamente optimista y feliz de estar allí, mencionó que acababa de llegar de Roma donde, esa mañana, había disfrutado del privilegio de una audiencia privada con el Papa. Se rió y rió cuando le respondí que sin duda era el único hombre en la historia que se había reunido con el Papa y asistió al Festival de Cine de Cannes el mismo día.

Otros cineastas que han demostrado contundentemente que se puede vivir mucho más allá de los 65 o los 70. Jean-Luc Godard, que cumplirá 90 en diciembre, realiza hoy en día obras autorreflexivas enrarecidas para un público muy selecto; Alain Resnais tuvo un florecimiento tardío con una avalancha de películas que culminaron en Vida de Riley , estrenada en 2014, cuando el cineasta falleció 91; Chris Marker falleció a la misma edad en 2012, después de haber hecho Aimer, boire et chanter; Alejandro Jodorowsky hizo La Danza de la Realidad a los 85 años, mientras Eric Rohmer terminó su último largometraje, El romance de Astrea y Celadon en 2010, cuando tenía 89 años.

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Parecería, entonces, que hay una tendencia hacia más oportunidades y tolerancia hacia las personas mayores en las películas como en la política. Es solo que últimamente esto ha funcionado mucho mejor en Hollywood que en Washington, D.C.

Así que una vez más, ¡Feliz 90, Clint!