Revisión de Sundance: 'One For The Road'

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Sundance

Wong Kar-wai no ha dirigido una película en ocho años, pero el maestro de Hong Kong acaba de hacer lo mejor, haber producido una película de una joven protegida que es a la vez deslumbrantemente hermosa y honestamente conmovedora en su relato de una joven emocional. buscadores. El director Baz Poonpiriya ha realizado dos películas anteriores, la segunda de las cuales, Mal genio se convirtió en la producción tailandesa más exitosa de toda Asia hace cuatro años, y si bien su estilo claramente ha sido ampliamente influenciado por las obras de su productor, también ha entregado una historia palpablemente personal y envolvente de amor frustrado, nostalgia a larga distancia y mortalidad incipiente.





Ping-pong a mitad de camino alrededor del mundo entre sus escenarios en las carreteras de Tailandia y las calles de Nueva York, este magnífico trabajo es un relato del amor / lujuria joven mezclado con la conmoción retrospectiva, así como una consideración de los frutos variables de tratando de reparar los errores del pasado. Como tal, es muy emotivo y, no pocas veces, irónicamente divertido, ya que un joven enfermo de leucemia rastrea a numerosas mujeres con la esperanza de arreglar los cabos sueltos antes de dejar su cuerpo mortal.

Esta es una película-película de plato hondo, una que constantemente se negocia en asuntos de amor deseado, ganado y perdido, de arrepentimiento, de destellos de esperanza. Es una road movie de calles y autopistas, música pop pegadiza y emociones dignas de una orquesta sinfónica. No hay tantas películas en estos días que revuelvan la olla con tantos ingredientes, pero esta hierve a fuego lento con sensaciones penetrantes que no son tan comunes en las películas de estos días.

Si bien la película hace un complicado acto de equilibrio durante todo el proceso de malabarismos con momentos dispares en el tiempo y el espacio, el marco dramático se establece rápidamente con la noticia de que Aood (Ice Natara), treintañero, ha sido diagnosticado con leucemia. Llama a su antiguo mejor amigo Boss (Tor Thanapob) para que venga a Tailandia desde Nueva York para hacerle un favor. Aunque los dos han estado separados y fuera de contacto durante algún tiempo, Boss no lo duda ni un segundo y, al llegar, se le informa que su amigo quiere que conduzca en un viaje por carretera por el país de norte a sur para que él puede hacer las paces con numerosas mujeres antes de que se vaya de este mundo.



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Uno puede imaginarse fácilmente una configuración hecha al estilo de Hollywood hace años, con Neil Simon escribiendo y Gene Saks dirigiendo a Jack Lemmon y Walter Matthau como un viejo dúo reñido que resucita viejas disputas y arregla viejas cuentas mientras visitan a ancianas que una vez codiciaron. después o con quien estuviste casado. Apenas hay que decir que esta nueva película difícilmente podría ser más diferente. Cuando llega el apuesto y deslumbrante Jefe, queda impresionado por el cuero cabelludo calvo y el frágil físico de Aood; el joven ha terminado con la quimioterapia, sus perspectivas son implícitamente sombrías. Con una colección de música muy ecléctica como telón de fondo, salieron a la carretera.

Tor Thanapob aparece en Uno para el camino de Baz Poonpiriya, una selección oficial de la Competencia Mundial de Cine Dramático en el Festival de Cine de Sundance 2021. Sundance

La primera parada es una boda de rodaje de una película, donde una ex novia de Aood (pronunciado en deuda) está interpretando a la novia. Ella no quiere absolutamente nada que ver con él. Por el contrario, en Chiang Mai, tiene un dulce encuentro con una ex novia y su pequeña hija. Y así sigue el mapa, a medida que el pasado comienza a llenarse y la atención del drama se desplaza decisivamente hacia Boss y su historia.



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El hombre no tiene mal nombre. Es tan guapo e innecesario que consigue a cualquier mujer que quiera y, como popular barman, sus oportunidades son ilimitadas. Prim (Violet Wautier), una joven tailandesa vibrante y juguetona que tiene más problemas para afianzarse en Gotham, está tratando de darle una oportunidad a Gotham. Es difícil al principio, pero ella demuestra que es una genio de los cócteles sin igual y capta la atención de Boss como ninguna otra mujer lo ha hecho.

La sección de Nueva York de la película está repleta de escenas de una próspera vida nocturna en el centro de una clase ausente de la vida moderna durante casi un año. También le da a Wautier, en particular, una oportunidad real de brillar. La cámara la ama y su personalidad vibrante y su cambiante estado de ánimo sugieren una carrera animada en ciernes. El director de fotografía Phaklao Jiraungkoonkun aprovecha al máximo las abundantes oportunidades visuales en ubicaciones en ambos lados del mundo, y las exuberantes imágenes deben un cierto debut a la influencia del productor de la película.

Pero un factor igual en la efectividad de la película se deriva de la edición con juicio agudo. La película salta mucho, tanto en lugares como en períodos de tiempo, y aunque la cronología puede no ser siempre del todo clara, las líneas emocionales siguen siendo muy sentidas, lo que permite un apego ininterrumpido y una preocupación por los personajes centrales, todos los cuales eventualmente. lograr una dimensionalidad real.

Desde el principio, la condición médica de Aood envuelve la película en el sentido de la evanescencia de la vida, el potencial de que cualquier cosa esté aquí un día y desaparezca al siguiente. A pesar o debido a esto, Uno para el camino permanece vitalmente vivo en todo momento, alerta a cada emoción, deseo, oportunidad y vicisitud que se agitan en los viajes de los personajes. Es una especie de golpe de gracia.

One for the Road se proyecta en la sección World Drama del Festival de Cine de Sundance. Estreno mundial. Duración: 136 minutos. Agente de ventas: CAA.