Oscars: una mirada a los nominados a mejor largometraje de animación

Oscars Look Nominees



Coco

Pixar

Como el vibrante tema del Día de los Muertos de Lee Unkrich Coco y de Nora Twomey El sostén de la familia , los Premios de la Academia anuales son un asunto marcado por la colisión de dos mundos.





En Coco , está el México contemporáneo y la tierra de los muertos; en El sostén de la familia , Afganistán a principios de la década de 2000 y un mundo de imaginación. En los Oscar, hay oleadas y oleadas de contendientes que pasan, y esos pocos preciosos que llegan hasta el gran espectáculo.

Una vez más, los campos de los Oscar se han reducido, dejando cinco películas para competir por Mejor Película de Animación. Ganador de un Globo de Oro, un premio PGA y 11 premios Annie hasta ahora, el último de Pixar es el presunto favorito de esta temporada, pero en un año fuerte e impredecible, no se puede descartar a ningún nominado.

Entre la lista de este año, hay Fernando , revisando un cuento clásico de un toro de lidia pacifista, con un mensaje hecho a medida para el día de hoy; Maravillosamente inventiva de DreamWorks El bebé jefe ; Amando a Vincent , el primer largometraje de animación completamente pintado en la historia del cine, y el mencionado Sostén de la familia , la historia de una joven afgana que mantiene a su familia vistiéndose como un niño.



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Eche un vistazo a continuación para conocer los dignos nominados animados de este año.

Coco

Aferrándose durante mucho tiempo al sueño de una película animada con el tema del Día de Muertos, Lee Unkrich vio la oportunidad de hacer una película entretenida, divertida, colorida y de celebración que conservaba un fuerte núcleo emocional, la cualidad definitoria cuando se trata de historias que Pixar persigue.



Siguiendo al aspirante a músico Miguel (recién llegado Anthony Gonzales) en su viaje a través de la tierra de los muertos, Coco ve al niño reconectarse con ancestros perdidos mientras persigue sus sueños musicales.

Musicalmente orientado, aunque no es un musical de 'ruptura en la canción', Coco La representación de las familias mexicanas y su identidad cultural compartida estuvo respaldada por una serie de viajes al propio México, en los que Unkrich y su equipo tomaron cientos de miles de fotografías y experimentaron la celebración del Día de Muertos de primera mano.

Supe desde el principio que tenía que esforzarme por hacer una película libre de clichés y estereotipos, y contar una historia que fuera culturalmente auténtica, dice Unkrich, mirando hacia atrás. Coco Inicio. Esa responsabilidad nunca me abandonó ni un solo día en los seis años que trabajé en la película.

Afortunadamente, la afirmación de México de la película es clara: Coco se convirtió en el mayor éxito de taquilla del país en la historia, superando al líder anterior Los vengadores con más de $ 57 millones en recibos.

Más allá de la categoría Característica animada, Coco está nominada a Mejor Canción Original, por Remember Me de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez.

Estudios Blue Sky

Fernando

Basado en un libro infantil de 1936 de Munro Leaf que se adaptó previamente a un cortometraje de Disney ganador del Oscar, Carlos Saldanha Fernando espera un destino similar el 4 de marzo. Al contar la historia de un toro español que fue construido para luchar, nacido para amar, la película de Fox resonó fuertemente el año pasado con su mensaje universal.

El verdadero mensaje para mí fue ser fiel a lo que eres, dice Saldanha. Con tolerancia, Ferdinand cambia el mundo que lo rodea.

Con el objetivo de respaldar la sensación clásica del libro al tiempo que presenta una toma más colorida y texturizada, Saldanha se propuso capturar la paleta de España. Mi película anterior fue Rio , y quería capturar la paleta de Brasil. Pero eso fue mucho más fácil porque soy de allí, dice el director.

Aterrizando en una cálida paleta de rojos, naranjas y tonos tierra, Saldanha fue ayudado en el proceso de realización de su película por un gran contingente de artistas españoles. Confiaba en ellos como un indicador para comprender qué es lo correcto para la historia, dice. Creo que al final, si conoces España, probablemente te verás en ese mundo.

DOS

El bebé jefe

Pasando de la sopa a las nueces en DreamWorks ’ El jefe Bebé —Protagonizada por Alec Baldwin como el bebé del traje negro— Tom McGrath creó una historia encantadora sobre rivalidades entre hermanos que jugaría como Comienzo para niños.

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Siguiendo a Tim, de siete años, a quien se encuentra, de manera desagradable, con la aparición repentina de un niño pequeño que lleva un maletín, El bebé jefe era una carta de amor al hermano de McGrath, visualmente imaginativa en su mezcolanza de estilos.

Al contar la historia principalmente desde la perspectiva de la imaginación de un niño, McGrath vio la oportunidad de remontarse a la animación de los años 50, mirando las obras de Mary Blair, Maurice Noble y pintores de la era de Chuck Jones, así como la animación clásica de Disney.

Luego, estaba Baby Corp., un elegante espacio corporativo inspirado en películas de los años 60 y 70, como Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo realmente . Intentamos mantenernos fieles a esa era de la arquitectura. Teníamos excelentes imágenes del edificio Johnson Wax de los sesenta: estas enormes columnas y esta paleta de colores de los sesenta, dice McGrath. Debido a que Baby Corp. era un lugar fantástico, quería fotografiarlo con fotografía tilt-shift, lo que significa que todo parece una especie de miniatura, una especie de juguete.

Good Deed Entertainment

Amando a Vincent

Compuesto por 1,000 lienzos y 65,000 marcos individuales pintados a mano, incluidos 77 que reproducen el trabajo exacto de un pintor posimpresionista icónico Amando a Vincent es la primera característica completamente pintada de la historia, una anomalía en todos los niveles.

El concepto inicial detrás de la película, para los directores Hugh Welchman y Dorota Kobiela, fue contar la historia de un artista a través de sus propias obras de arte. Buscando un tema, la pareja aterrizó en Vincent van Gogh, un artista cuya pintura era una ventana a su mundo.

Vincent pintó sus zapatos, su dormitorio. Pintó su comida, dice Welchman. De hecho, puede obtener una imagen de su mundo de una manera que no es posible con otros pintores.

Amando a Vincent implicó capacitar a una fuerza laboral de pintores al óleo altamente calificados, la mayoría de ellos de Polonia, sometiéndolos a pruebas de animación y 100 horas de capacitación en el estilo particularmente difícil de Van Gogh.

Para Welchman y Kobiela, las pinturas al óleo eran un formato ideal por la misma razón que funcionaron tan bien para Van Gogh. Una de las mejores cosas de las pinturas al óleo es que las personas pueden obtener una imagen muy compleja, particularmente de rostros humanos, explica Welchman. La animación por computadora realmente no puede hacer esto.

GKIDS

El sostén de la familia

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Basada en una novela superventas de Deborah Ellis y con la producción ejecutiva de Angelina Jolie, Nora Twomey's El sostén de la familia cuenta la historia de Parvana, una joven afgana que debe disfrazarse de niño para mantener a su familia, después de que su padre fuera injustamente arrojado a la cárcel. Con reminiscencias de Disney Mulan e historias de todas las culturas, la película muestra a Parvana con naturalismo y humanidad, mientras captura a través de una animación recortada el mundo de fantasía en el que escapa de los desafíos de su vida.

Toda la película trata realmente de contrastes, personajes que salen de las sombras hacia la luz, dice Twomey sobre las dicotomías de la película. Se trata de los contrastes entre esa habitación donde su familia pasa gran parte de su tiempo y la extensión de Kabul. Se trata de la vida interior de Parvana. Diseñado por Twomey como una comida que debe limpiar constantemente el paladar, El sostén de la familia es una historia relevante y empoderadora, con una protagonista femenina fuerte y dimensionalizada.

En las zonas de conflicto, las mujeres y los niños son siempre los primeros en sufrir. Soy feminista, pero realmente siento que la desigualdad lastima a todos, reflexiona Twomey. En una sociedad desigual, el mundo no es tan bueno como podría ser.