La directora de 'One Night In Miami', Regina King, habla sobre la elaboración de una historia de cuatro íconos y la creación de canales para la paridad de género en la industria

Patti Perret / Amazon Studios

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Regina King ha construido su galardonada carrera como actriz sobre una base sólida como una roca de papeles memorables y, después de una gran cantidad de actuaciones como directora de pantalla chica en programas como Southland , Somos nosotros y Inseguro , su exitoso debut como directora, Una noche en miami , Que se estrenó virtualmente en el cumpleaños número 50 de King, muestra que también está construyendo una sólida carrera como directora de pantalla grande. La película, adaptada de la obra de teatro de Kemp Powers, reinventa una noche en la que cuatro íconos se encuentran (Cassius Clay, Jim Brown, Sam Cooke y Malcolm X) y discuten sus roles en el cambio social tan necesario.

FECHA LÍMITE: La película no se abre en Miami, sino en el estadio de Wembley, para la pelea con Henry Cooper. Así es como nos presentan a Muhammed Ali, como Cassius Clay, antes de conocer a los demás. ¿Cómo te ayudaron estas escenas a empezar a contar esta historia?

Patti Perret / Amazon Studios

REGINA KING : El primer borrador que leí, así es como Kemp presentó todas nuestras leyendas. Y fue una de las cosas que inmediatamente pensé que era inteligente. Antes de conocer a Kemp, compré la obra. Después, leí el guión solo para ver qué cosas sacó, qué cosas puso, cómo eligió abrirlo. Realmente aprecié lo que hizo, no solo porque abrió la historia, sino que también humanizó rápidamente las cuatro leyendas. Eso es lo que creo que es particularmente especial o lo que conecta a la audiencia es que van a pensar que van a ver una historia que tal vez sean biografías sueltas de los cuatro hombres y luego se dan cuenta, como miembros de la audiencia, de que en realidad son una mosca en la pared para una conversación privada entre cuatro hombres, fuera de sus títulos.

FECHA LÍMITE: Kemp adaptó su obra de teatro para la película, y se convierte en algo más que una obra de teatro en la pantalla, en parte gracias a las elecciones de interiores y colores que utiliza. ¿Qué lo guió a tomar estas decisiones?

REY : Unas pocas cosas. Uno, el diálogo es la estrella de la película y es tan poderoso. Sentí que estas conversaciones son conversaciones que nosotros, como negros, hemos estado teniendo mucho antes de 1964. Y lo que realmente me llamó la atención es que las cuatro leyendas de esta noche eran tan jóvenes. Entonces, realmente quería que atrajera a la generación más joven. Sentí que una de las cosas que era una forma realmente importante de mantenerlos en él, visualmente, es la saturación de color. Me encantan las películas en las que los cineastas eligen usar paletas y tonos más cercanos a un período de tiempo, que son un poco más apagados. Pero en este caso, teniendo un [hijo] de 20 y tantos años, sé que tienen períodos de atención cortos y tienes que llamar su atención rápidamente. Y esa fue una de las cosas que se me pasó por la cabeza.

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Hay una película En el estado de ánimo para el amor, que sentí que era tan exuberante y tan rico. Recuerdo que tuve que volver a ver la película porque no recordaba de qué se trataba. Recordé, obviamente sí, era una historia de amor, pero recuerdo las imágenes, eso es lo que se me quedó grabado. Entonces, sentí que podíamos capturar la misma energía que me quedaba en nuestra película. Tendría sentido, porque los negros somos muy coloridos. Reímos, bailamos, amamos, sonreímos; incluso con todas las cosas trágicas y las violaciones que nos han sucedido a lo largo de la historia, todavía logramos hacer todas esas cosas. El color también representa eso. Entonces eso fue muy claro para mí.

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Hay un hombre, Jacob Lawrence, sus pinturas también fueron inspiración para capturar esa energía y también movimiento. Mientras estábamos en una habitación a veces casi 20 minutos, todavía no quería que la cámara se sintiera estática, pero no quería que fuera una distracción. Y cuando le expliqué esto a mi DP, Tami Reiker, tuvo la gran idea de usar los brazos del brazo para disparar todo para que nunca tengamos un momento en el que la cámara esté quieta, pero no tengamos esa sensación de nadar que a veces puedes. con la Steadicam.

FECHA LÍMITE: También recrea en color el icónico retrato submarino de Muhammad Ali. ¿Era esto algo que sabías que ibas a hacer desde el principio?

REY : Si absolutamente. Decimos al principio, 'inspirado en hechos reales', y esa fue solo una foto icónica. Realmente no conozco a mucha gente que no lo haya visto, pero siempre lo vemos en blanco y negro. Y sentí que, guau, esta es una forma poderosa de saltar de la historia, porque ese momento llega una vez que aterrizamos en Miami, y sigue siendo una de mis tomas favoritas de la película. Hay algo muy relajante en ello. En cierto modo, es la calma antes de la tormenta. Digo eso, sin decir que lo que viene después sea oscuro de ninguna manera, pero la audiencia no sabe lo que le espera. Sientes que vas a ver esta película sobre Cassius. Y ese es el punto, el caballo de Troya, entras pensando una cosa y te vas con algo mucho más grande.

FECHA LÍMITE: cuando recuerde su primer concierto como director en Southland , ¿qué llevaste de eso? ¿Había algo allí que estuvieras ansioso por aprender que ahora quizás sea una segunda naturaleza para ti?

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REY : Siento que llevo cosas conmigo de cada proyecto que hago, ya sea como actor o como director, y en los últimos 10 años he podido emplear conscientemente esas cosas. No importa cuál esté haciendo. Así que con Southland en particular, tuve mucha suerte por el hecho de que [los productores ejecutivos] Chris Chulack y John Wells, y Jimmy Muro y Dana Gonzales, nuestros directores de fotografía, estaban tan emocionados de que yo quisiera agregar este guión a mi nombre. Realmente me abrieron los brazos y me abrieron el proceso de preparación para que rápidamente pude recoger todas estas grandes joyas de los artistas con los que había estado trabajando y respetado. Sé que todos ellos son hombres y todos son padres, realmente aman a nuestro médium, pero tenían paciencia y la voluntad de querer enseñar.

Nelson McCormick también fue un director que tuvimos a menudo y que estuvo muy presente al permitirme ver su proceso. Una de las cosas que compartió conmigo y que pensé que era invaluable, y que se ha demostrado que lo es, es que siempre sintió que iría mucho más allá. Southland . Entonces, dijo, por supuesto que conozco a todos los miembros de la tripulación, sé sus nombres porque habíamos estado juntos durante cuatro años en ese momento, pero dijo que debería asegurarme de saber el nombre de todos, saber cuál es. que lo hacen, y si realmente me impresiona su ética de trabajo o lo que trajeron a la mesa, siempre me aseguro de tomarme un momento para hacérselo saber, porque la gente quiere ser vista. Él me dijo eso, y realmente se me quedó grabado. Entonces, cada vez que hacía una tarea episódica, volaba allí de antemano, antes de que comenzara mi preparación, a veces incluso como un par de meses antes, solo para conocer a la tripulación para poder saber sus nombres y entender sus posiciones. y cómo se los considera dentro del sistema en el que ya están. Solo para observar y asegurarme de que supieran que yo entendí que soy el invitado que ingresa, y respeto lo que haces, y sé que no podemos llegar a la meta sin tu habilidad.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa cuando tenías 14 años y trabajabas en 227 junto a la actriz Marla Gibbs y el director Gerren Keith? ¿Qué sacaste de eso?

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REY : Oh, Dios mío, la palabra que tengo que usar para Gerren Keith es genial. Es un ser humano absolutamente asombroso. Lo que aprendí sobre Gerren, pude aprender de ver a otros directores venir a nuestro programa y ver la diferencia en cómo manejaban el barco. Gerren tiene una habilidad tan asombrosa para tener esta presencia imponente, pero también ser elegante y cuando era niño, realmente no sabes cómo articular eso, solo sabes lo que estás sintiendo. Solo recuerdo que cuando era niño, estaba muy feliz cuando Gerren dirigía. Quería que Gerren dirigiera todos los episodios, y no funciona de esa manera, pero lo recuerdo. Solo recuerdo que sentí que me desempeñaba mejor cuando él estaba allí. Sentí que realmente me veía, donde a veces algunos de los otros directores, sentí que, como niños, los poníamos de los nervios o deseaban que no fuera una escena con los niños. Sentí eso, y es gracioso porque a veces no vuelves a los recuerdos hasta que tienes experiencias más adelante en la vida. Y recuerdo haber apreciado mucho más a Gerren cuando era adulto.

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Luego, con Marla, aprendí lo que era ser un profesional consumado. La importancia de dar en el clavo, la importancia de simplemente conocer sus líneas; se sorprendería de la cantidad de actores que aún no conocen su diálogo. Las pequeñas cosas son enormes. Cuando aprendes esas cosas, a los 13, 14, 15 años, se convierten en parte de tu ADN, y esas pequeñas cosas no tienen precio.

FECHA LÍMITE: Aboga por la paridad de género y la igualdad racial en Hollywood. ¿Qué has aprendido allí?

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REY : Bueno, uno, si seguimos empleando solo a un cierto grupo de personas, nos estamos perdiendo mucho talento. Dos, que es nuestra responsabilidad crear oleoductos. Hay muchas mujeres que son constructoras e ingenieras y serían excelentes en el departamento de construcción de películas, pero ni siquiera saben que existe. Hay mucha gente de color que no sabe que existe. Por lo tanto, debemos sentir que es nuestra responsabilidad crear esas tuberías. Pero recientemente estuve hablando con [la diseñadora de vestuario] Ruth Carter y Francine [Jamison-Tanchuck], quien era la diseñadora de vestuario en Una noche en miami y [su compañera diseñadora de vestuario] Sharen Davis, lo están haciendo.

Una de las cosas que realmente me llevé desde el momento en que hice esa proclamación en ese escenario de los Globos de Oro [en 2019] hasta ahora, una de las cosas de las que me di cuenta de que era culpable, es que estaba hablando de paridad de género. y dejar de reconocer el hecho de que la paridad de género, si realmente hablamos de paridad de género, no es solo masculino o femenino, y estoy aprendiendo, y lo entiendo mejor ahora. En la película, si no estuviéramos, como equipo de cineastas, tratando activamente de crear paridad de género, no hubiéramos terminado con un equipo que se identifica predominantemente como una persona de color, o que no se identifica como un hombre blanco cis.

No creo que hubiera considerado siquiera que no estaba siendo inclusivo con todos si no me hubiera desafiado a mí mismo para lograr la paridad de género. Entonces, ahora entiendo que la paridad de género significa algo diferente a lo que dije esa noche.