De la chica Manson de Tarantino a la musa de Broadway: la ruptura de 'Fosse / Verdon' Margaret Qualley sobre su carrera hasta ahora

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Las cosas van bastante rápido para Margaret Qualley. Poco después de recibir críticas muy favorables en Cannes por su interpretación de la niña Pussycat de la familia Manson haciendo autostop en el éxito de taquilla de Quentin Tarantino. Érase una vez & hellip; En hollywood , la actriz fue nominada a su primer Emmy, interpretando el papel de la coreógrafa Ann Reinking en la serie FX. Fosse / Verdon , que narra las enrevesadas vidas de las leyendas de la danza de los sesenta y setenta Bob Fosse (Sam Rockwell) y Gwen Verdon (Michelle Williams). Trabajar con Tarantino fue un sueño hecho realidad, pero interpretar al colaborador de Fosse y a su amante en algún momento fue algo completamente diferente.

La hija de Cuatro bodas y un funeral la estrella Andie MacDowell, Qualley hizo su debut en la pantalla en la película de Gia Coppola Palo Alto y ha trabajado regularmente en cine y televisión desde entonces. A menudo se refiere a sí misma como afortunada, pero podría haber más que eso: mientras que todos los demás en el drama épico de Tarantino vieron sus escenas recortadas, reducidas a la mitad o eliminadas por completo, la actuación de Qualley llegó a la pantalla intacta. Tarantino recuerda, si tenían dos escenas, ahora tenían una escena, y si tenían una gran, gran escena, bueno, esa enorme, gran escena se cortaba por la mitad. Así fue como cayó para todos, excepto para Margaret. Sus escenas eran tan buenas que nunca pudieron ser cortadas.

¿Cómo te involucraste con Fosse / Verdon ?

Volé a Nueva York para hacer una audición en persona con [el co-creador] Thomas Kail, quien es extraordinario, tremendamente talentoso y también una gran maldita persona.

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¿Cuánto sabías sobre la entrada de Bob Fosse?

Bueno, crecí bailando. No hay muchas películas de baile que existen, bueno, buenas, y a pesar del hecho de que probablemente no debería haber estado viendo, sí vi [su película de 1979] Todo ese jazz muchas veces, en la minivan de camino a varias cosas de baile. Realmente crecí idolatrando a él, y realmente no puedo expresarte lo surrealista y malditamente increíble que fue tener la oportunidad de interpretar a Ann Reinking. Aterrador, pero asombroso.

¿Fue una audición muy física?

No. Bailamos un poco, pero, sinceramente, no bailé mucho. Quería bailar más, porque me sentía más seguro de mis habilidades de baile como actor que de mis habilidades de actuación. [risas] Pero fue bastante breve.

¿Cuánto sabías sobre este período?

Sabía mucho. Quiero decir, bailar solía ser mi vida entera, así que definitivamente lo sabía. La gente preguntaba, ¿en qué estás trabajando? y yo diría: Bueno, estoy haciendo esto sobre Bob Fosse y Gwen Verdon & hellip; No sabrían quiénes eran, y me sorprendería mucho, porque eran mis héroes.

¿Por qué fue eso?

Hay algo realmente especial en el estilo de Fosse en general. Tengo entendido que inicialmente quería ser bailarín, antes de convertirse en el legendario coreógrafo en el que se convirtió. Pero había muchos problemas físicos diversos, y en lugar de rehuir esas cosas que se ven como imperfecciones en el mundo de la danza, las usó a su favor. Todas estas cosas que, físicamente, son grandes no-nos en el mundo de la danza, él simplemente las aprovechó. Acentuaría las cosas que hacen a las personas diferentes en lugar de tratar de ocultarlas. Por eso lo amo.

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¿Cómo te preparaste para interpretar a Ann Reinking?

Tuve mucha suerte porque pude hablar con ella. Sam [Wasson, biógrafo de Fosse] me dio su número un par de semanas antes del rodaje. Así que me acerqué a ella y fue muy generosa, y hablamos por teléfono durante dos horas la primera vez que hablamos. Ella estaba como, cariño, si alguna vez necesitas algo, ¡dame un anillo! Así que abusé totalmente de eso y la llamé probablemente una o dos veces por semana, todas las semanas, durante todo el rodaje. Ella es simplemente extraordinaria.

¿Qué querías saber de ella?

Le hice muchas preguntas personales, preguntas realmente personales, y ella fue muy generosa conmigo. Incluso si no fue algo de lo que se habló en el programa, quería saber cómo se sentía cuando sucedían ciertas cosas. Como, ¿realmente sucedió esta escena? ¿Realmente bajó como lo hace en el programa? ¿Qué significó para ti? Solo cosas que ayudarían a acercarme mucho más a ella.

¿Cuánto compartió contigo?

Ella solo dirá cosas completamente positivas sobre Bob Fosse y Gwen Verdon. Ella los ama a ambos profundamente y tuvieron una relación realmente notable, los tres. Admira por completo a Gwen y Bob e, incluso cuando habla de temas más desafiantes, tiene una enorme empatía. Honestamente, a veces la llamaba solo para una charla de ánimo y ella decía: Todo lo que tienes que hacer es ser honesto y escucharte a ti mismo. Lo tienes. Es una locura para mí, porque realmente había idolatrado a esta persona durante tanto tiempo. ¡Un mensaje de texto de Ann Reinking que apareció en mi teléfono fue genial!

¿Por qué fue tan importante para ti?

Ella es tan carismática. Ella puede tomar algo que parece poco o sin sentido, y simplemente hacer que te cuelgues de cada segundo de su movimiento. Ella es realmente una intérprete, una verdadera intérprete como lo fue Gwen Verdon. De hecho, Gwen fue responsable de gran parte del trabajo de Fosse y nunca recibió el reconocimiento que se merece.

¿Qué crees que tiene que decir el programa sobre Bob Fosse y Gwen Verdon?

Creo que es una forma muy compleja de hablar sobre los artistas, lo que antes se les permitía hacer y lo que, con suerte, no se les permitirá hacer en el futuro. Habla de lo gris en las relaciones interpersonales dentro de esas dinámicas, y lo grandioso que puede ser y lo doloroso que puede ser en ambos lados. No condena a ninguno de los jugadores ni los glorifica. Creo que es una forma realmente exploratoria, sin juzgar, procesar esta historia. Quiero decir, el programa se estrena en un momento interesante, cuando el mundo ha estado revisando sus opiniones sobre los artistas y lo que está permitido y lo que no está permitido. No creo que este programa te proporcione ninguna respuesta, pero creo que proporciona una lente interesante sobre cómo podría ser, potencialmente, ese tipo de vida.

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Has pasado mucho tiempo en los años 60 y 70 últimamente en pantalla. ¿Disfrutas explorando esos diferentes períodos de tiempo?

No es realmente intencional, pero definitivamente es interesante. Creo que una de las partes más gratificantes y gratificantes de este trabajo es tener la oportunidad de aprender sobre cosas que generalmente no haría en mi vida diaria, ¿sabes?

Hiciste Érase una vez & hellip; en hollywood antes de Fosse / Verdon ?

Yo hice. Lo acababa de terminar.

¿Cómo se sintió ser acelerado en los 70?

Había tal contraste. Creo que es diferente con cada proyecto o con cada lente. La forma en que vi el período en Érase una vez ... en Hollywood era tan diferente de la forma en que lo veía en Fosse / Verdon . No creo que puedas ser necesariamente tan general, creo que tiene que ser más específico para mí. Ya sabes, como una chica Manson, [el] mundo es muy diferente al de una bailarina de Broadway de Nueva York.

¿Cómo conseguiste el papel? Érase una vez & hellip; ?

Hice una audición, como tú. Mi papá estaba en Panamá en ese momento, y tiene una broma de que si haces planes para hacer algo, como tomar unas vacaciones o hacer un viaje a algún lugar, entonces algo se interpondrá en ese camino, y muchas veces no ser trabajo. Ahora mi papa es no sintonizado con la industria del cine, no sabe para qué estoy haciendo una audición, ni nada de eso, pero fue divertido porque me llamó y estaba tratando de convencerme de que fuera a Panamá, lo cual no debería haberlo hecho. requirió mucho convencimiento. Él estaba como, reserva un boleto, bebé, y obtendrás una película de Quentin Tarantino, y yo dije, Hardy, ja, ja. Así que reservé un boleto para ir a ver a mi papá en Panamá y luego, curiosamente, recibí una llamada dos días después de mi viaje diciendo: Oye, tienes una lectura de química con Brad Pitt y Quentin Tarantino. Yo estaba como, Holy sh * t. Mi papá se volvió loco, obviamente, y se sintió como un psíquico. Pero, sí, así es como me involucré.

Entonces, ¿leíste para Pussycat?

Lo hice, sí. Fue una audición normal. Solo una escena, la de Pussycat y Cliff Booth en el auto. Estábamos en el set, fingiendo estar en un coche mientras estábamos sentados en un sofá. Hablamos un minuto después, y eso fue todo.

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¿Estabas nervioso?

Todo fue absolutamente aterrador. Quiero decir, fue estimulante y muy emocionante, pero no podría ser un fan más grande de Quentin Tarantino, lo mismo con Brad Pitt, es extraordinario, por lo que estaba absolutamente petrificado. Pero llegué allí y hablé con Quentin primero y fue muy amable, divertido y carismático. Para entonces ya estaban filmando, era muy tarde para que me eligieran. Y luego dijo: ¿Por qué no se sienta allí? Me senté en la silla de un actor, y luego me senté allí y leí por un minuto, y cuando me levanté y me di la vuelta, me di cuenta de que era la silla de Leonardo DiCaprio. Yo estaba como, Por el amor de Dios, no hay escapatoria. ¡Estoy aterrorizado! Obviamente estaba bastante nervioso, pero Quentin y Brad fueron muy amables conmigo, así que supongo que todo salió bien.

¿Hablaste del personaje de Pussycat? ¿Qué puedes decir de ella?

Bueno, el nombre del personaje se cambió de Kittycat a Pussycat, porque resulta que en realidad había una chica Manson llamada Kitty. Quentin había pensado que era algo que se le había ocurrido, y cuando se dio cuenta de que había una persona real, dijo: Bueno, mierda, el objetivo de todo esto era [crear una] nueva identidad. Por eso se convirtió en Pussycat. Ya habíamos estado trabajando bastante para entonces, y él dijo: Oye, solo quiero preguntarte, ¿estás bien con que [su nombre] sea Pussycat? Y yo estaba como, sí, claro.

¿Tuviste que investigar mucho sobre la familia Manson? ¿Era eso algo de lo que ya sabías?

Bueno, yo sabía de ellos. Es realmente una parte de la cultura estadounidense; a la gente le encanta este tipo de historias de culto, y es algo con lo que estaba familiarizado. Pero luego, cuando fui elegido por primera vez, Quentin me dio tres DVD para ver, y eran varios documentales sobre la familia Manson. Así que los miré y luego escuché podcasts e investigué un poco.

¿Cuánto tiempo estuviste grabando la película?

Ya sabes, mi papel es tan pequeño, pero estuvimos allí mucho, solo por la naturaleza de la forma en que Quentin filma, especialmente con esas escenas que tienen lugar en el rancho Spahn. Creo que él no sabía exactamente lo que iba a pasar cada día, así que todos estábamos pasando el rato, lo que en cualquier otro set podría ser un poco molesto, pero en su set fue lo más genial que jamás haya existido. Quiero decir, fue increíble tener la oportunidad de pasar el rato y observar a Quentin Tarantino, Brad Pitt y Bob Richardson, el director de fotografía, todas estas leyendas, y básicamente seguirlos con un cuaderno escribiendo todo lo que dijeron, solo tratando de absorber todo. Así que definitivamente estuve en el set más que en cualquier otra película.

¿Cómo te sentiste con las elecciones de vestuario en esa película?

Oh, siento que el vestuario tiene una gran influencia en el personaje en general; lo que estás sacando al mundo, creo, dice mucho de ti. Soy alguien a quien, en la vida, le gusta estar completamente vestido en todas partes, como mangas largas y pantalones, y si uso un vestido, me va a pasar por encima de las rodillas. Esa es mi zona de confort. Así que definitivamente fue una sensación muy vulnerable usar esos diminutos pantalones cortos y la pequeña blusa, pero es tan preciso para el personaje y ayuda a cambiar la forma en que te sientes. Me empujó. Una parte de ti quiere esconderse, pero, por supuesto, ese no era realmente el mundo en el que vivía [Pussycat], así que tienes que aceptarlo y sentirte más libre. La diseñadora de vestuario, Arianne [Phillips], es increíble. En la prueba, probablemente me probé, no sé, 200 atuendos, así que era algo muy específico que ella y Quentin tenían en mi mente.

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¿Cuál es tu recuerdo más fuerte de haber sido dirigido por Tarantino?

Hubo un día en el que estábamos en el rancho y estábamos haciendo esta escena en la que le digo a Brad algo como, Charlie te amará. Hubo una especie de momento extraño en el que quería hacer un ruido o hacer algo extraño con mi cuerpo, pero no lo hice porque tenía miedo; estaba en el set de Quentin y estaba demasiado nervioso para empezar a tomar algo. libertades creativas en un lugar donde sentí que no merecía estar allí. Y Quentin se me acercó después de la toma y me susurró al oído. Él estaba como, Oye, siento que querías hacer algo extraño y no lo hiciste. Haz lo extraño. Y tenía razón. Él lo sabía, absolutamente, así que en la siguiente toma hice lo extraño que quería hacer. Es realmente intuitivo, puede sentir cosas así.

¿Por qué querías convertirte en actor?

No quería ser actor mientras crecía, simplemente no quería. Quería ser bailarina, y lo tomé muy en serio, y como que había preparado mi vida para hacer eso y trabajé muy duro para que [el baile] fuera una carrera potencial. Y luego dejé la escuela cuando tenía 16 años y comencé un aprendizaje en una pequeña empresa, y me di cuenta de que lo estaba haciendo por las razones equivocadas. Me acababa de enamorar, porque en realidad solo estaba tratando de ser el mejor bailarín posible de todos los tiempos, pero en realidad no estaba disfrutando el proceso al hacerlo. Y también sabía que no iba a ser el mejor bailarín posible, tenía limitaciones físicas, así que lo dejé.

¿Qué hiciste en su lugar?

No sabía lo que quería hacer. Me mudé a Nueva York, solo, cuando tenía 16 años, y luego realmente no sabía lo que iba a hacer. Me sentí raro, porque sentí que bailar era una especie de trabajo en ese momento, así que era muy extraño ser solo un estudiante. Pero luego comencé a salir con este chico y me llevó a una clase de actuación. Estaba un poco reacio al respecto, y luego pensé, Santo cielo, amo tanto esto, esto es lo que tengo que hacer. Y luego intenté ser actor.

Y pareció funcionar bastante rápido & hellip;

Sí, tuve mucha suerte. Tuve mucha, mucha suerte, seguro, sí.

¿Por qué cree que fue? ¿Tuviste un buen descanso o tuviste un buen agente? ¿A qué atribuirías eso?

Tuve mucha suerte con Los restos , el programa de HBO. Hice una audición para [el productor ejecutivo] Peter Berg, y él se arriesgó mucho conmigo, porque no sabía lo que estaba haciendo, nunca había trabajado antes y acababa de comenzar las clases de actuación seis meses antes. Pero se arriesgó mucho y estoy muy agradecido por eso. Los restos fue algo asombroso, porque, para mí, fue como una escuela de actuación con mucha presión, ¿sabes? Estaba aprendiendo de todas estas personas realmente talentosas y tenía que leer constantemente nuevos guiones cada semana. Todos en el programa fueron súper amables y él fue un gran mentor para mí. [risas] Todavía no sé lo que estoy haciendo, pero siento que estoy aprendiendo en todo lo que hago.

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Tienes algunos directores interesantes en tu CV. ¿Qué buscas en un proyecto?

Solo para ser contratado. [risas] No, supongo que hay muchas cosas diferentes. Con Quentin, trabajaría en el servicio de manualidades solo para estar en su película. Así que podría ser un gran director, o un gran actor con quien trabajar, o una gran historia que parece realmente convincente. No es necesariamente una cosa. Diferentes cosas pueden ser atractivas en diferentes proyectos. Pero a veces tienes todas esas cosas: una historia que amas, un director que amas y un gran elenco. Ese es el escenario del sueño, el sueño, el sueño, que definitivamente es el caso de Érase una vez & hellip; en hollywood .

Tu madre es una actriz muy conocida, ¿cómo lidias con eso? ¿Es una ayuda o un obstáculo?

Imagino que solo puede ser útil. Me doy cuenta de que soy un súper privilegiado, pero trato de trabajar lo más duro que puedo y quiero merecer los papeles que obtengo.

¿Crees que esa es parte de la razón por la que inicialmente no te sentiste atraído por la actuación, porque estaba en la familia?

Probablemente sí. Creo que muchos niños no quieren hacer lo que hacen sus padres. Amo mucho a mis padres, ambos son excelentes modelos a seguir, pero, al mismo tiempo, creo que es natural que un niño quiera ser independiente. [risas] ¡Pero terminé haciendo lo mismo de todos modos!

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¿Qué sigue para ti?

[Acabo de terminar] haciendo un pequeño indie llamado Mi año Salinger . La película tiene lugar en una agencia literaria y compré todos los libros que [mi personaje] lee en la película, así que me he pasado todo el tiempo leyendo, pasando el rato en Montreal y trabajando. Así que pasaré [tiempo con] mi familia, porque he estado fuera de la ciudad por un tiempo. Espero relajarme por un segundo.

¿Es usted el tipo de persona que tiene una lista de cosas que quiere hacer o simplemente toma las cosas como vienen?

En cuanto a mi carrera, tomo las cosas como vienen. Siento que he tenido mucha más suerte de lo que pensé que tendría. En cuanto a la vida, siento que tengo cosas que quiero hacer. ¿Pero en cuanto a carrera? No tanto.