El director Pete Segal recuerda la película de Chris Farley 'Tommy Boy' 25 años después

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Es difícil de imaginar, pero hace 25 años que Paramount lanzó Tommy Boy , la comedia de viaje por carretera que contó con la mejor representación del potencial de estrella de cine de Chris Farley. Emparejado con Sábado noche en directo compañero de reparto y amigo cercano David Spade, el atletismo y la habilidad física cómica de Farley se utilizaron con el máximo efecto en una carrera truncada cuando una vida de excesos lo alcanzó y murió a los 33 años en 1997. Solo dos años después de su actuación destacada. Aquí, el director Pete Segal recuerda la inolvidable experiencia de trabajar con él.

PLAZO : Los fanáticos de Farley tienen su SNL parodias y esta película para recordarnos su talento combustible. ¿Cómo te sientes en este cuarto de siglo?

Pete Segal Matt Baron / Shutterstock

PETE SEGAL : Afortunado de que la gente todavía esté hablando de la película, y triste porque Chris no está aquí para compartir esto. Hablé con Spade el otro día y le describí el amor que estamos recibiendo la semana pasada. Se nota, nunca se sabe cuándo se va a tener una película de la que se habla tanto como de esta, tanto tiempo después de su estreno. Es un rayo en una botella y no podríamos haberlo predicho, o lo que hace que una película resuene así.

PLAZO : Al armarlo, tenías un elenco fuerte que los rodeaba, incluidos Brian Dennehy, Rob Lowe, Dan Aykroyd y Chris y David construyeron una relación desde SNL . ¿Cuándo supiste que al filmar las escenas tenías algo excepcional?

SEGAL : Había trabajado con Chris un par de veces antes Tommy Boy. Una vez, con un especial de HBO con Tom Arnold que también tenía a Jim Carrey y Ben Stiller, y ahí fue donde conocí a Judd Apatow. Era La verdad desnuda e hicimos tres de ellos para HBO. A partir de ahí, Tom obtuvo un derivado de Roseanne en ABC, El show de Jackie Thomas , y Chris también participó como invitado en el programa. Interpretó al hermano de Tom. En la vida real, era el padrino de Tom en su ... bueno, una de sus bodas. Cuando obtuve mi primera película The Naked Gun 33 1/3: El insulto final , Pensé, si hay alguna manera de que mi próxima película pueda presentarle al mundo a Chris como protagonista, sería un acto de fe que valdría la pena. Y luego cruzó mi escritorio Billy III: un medio oeste . Ese fue el comienzo de todo.

PLAZO : ¿Qué tan cerca estaba ese guión de lo que vimos, con el escandaloso road trip, cantando Eres Tu, gordo con abrigo?

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SEGAL : Ninguna de las escenas que acaba de mencionar estaba en el guión original. Cuando Lorne [Michaels] le propuso la idea a Sherry Lansing, básicamente le contó la historia de los hermanastros. Cuál era el personaje de Chris y el personaje de Rob Lowe. Sentí que era la historia B. La historia de A fue estos dos tipos que no se llevaban bien, obligados a trabajar juntos para salvar esta empresa y la ciudad. Tuvimos tanta dificultad para desarrollar el guión en eso, que nos perdimos la pausa de verano de SNL y me sumergí en compartir a Chris y Dave con Sábado noche en directo . Rodaron con nosotros los lunes, martes y miércoles, viajaron a Nueva York los jueves, viernes y sábados. Luego viajó de regreso el domingo.

PLAZO : Suena como un horario difícil.

SEGAL : Sí, pero nos permitió darle forma. Empezamos con solo 66 páginas, porque Fred Wolf y yo tiramos el otro guión y empezamos desde cero. Nos dijimos, el marco de esta aventura es un viaje por carretera. Empezamos a escribir en fichas las cosas que nos pasaban, en el camino, en nuestras vidas. Escribí que estacioné un poco demasiado lejos de la bomba de gasolina, y luego retrocedí y extendí mi puerta. Escribió cómo se olvidó de sacar la lata de aceite del motor de su automóvil. Y el capó se levantó. Eso realmente le pasó a Fred. Esa fue una tarjeta. Recordé que estaba en una cita en la escuela secundaria, en un lago en Arizona. Era una calma absoluta y algunos niños me interrumpían desde la costa y les grité. Pensé, Chris grita mucho mejor que yo, y esa fue una tarjeta. Lentamente reunimos suficientes cosas que nos permitieron obtener luz verde. Pero solo teníamos la mitad de un guión, y me sentí como si estuviera trazando las vías del tren justo en frente de la locomotora, todos los días. No tenía idea de cómo iba a terminar la película.

PLAZO : Pero tenías lo que por mi dinero era el cómic físico corpulento más divertido y talentoso desde Curly Howard de los Tres Chiflados. Lo agregas a esa mezcla, ¿y cuán útil fue eso para desarrollar esas 66 páginas de guión en una película?

SEGAL : Como trabajé con Chris antes, sabía que había otro lado de él que la gente aún no había visto. Todo el mundo había visto al grandullón, gritando y chocando contra las mesas. Lo de Matt Foley. Sabía que había un lado sensible. Sabía que si podíamos aprovechar eso y mostrarle a la gente que Chris tenía otro lado, valdría la pena. A menudo le decía a Chris que como seguimiento a Tommy Boy , Quería encontrar algo más en el ámbito de su versión de Tío buck , que fue esa película de transición para John Candy. Por ejemplo, sabía que Chris tenía una relación muy sólida con su padre. La historia padre-hijo en Tommy Boy , entre Chris y Brian Dennehy, fue la columna vertebral emocional de todo el asunto. Tuve la idea de que Tommy hablara con el espíritu de su padre como un final, pero no sabía cómo romperlo. Finalmente, Len Blum, quien escribió Rayas, Entró. Dije Len, ayúdame. Me estoy ahogando pensando en qué filmar todos los días, no tengo tiempo para averiguar cómo termina esta historia. Vio las imágenes reunidas, la escena con Julie Warner en el lago, y dijo: Esa es una escena dulce. Volvamos a llamarlo para el final. Gran idea. Pero tuvimos tanta suerte de conseguir una calma absoluta en el lago para esa toma, ¿podríamos pedirle a la madre naturaleza ese milagro dos veces? Era imperativo para la escena, pero lo conseguimos. El viento estaba muerto y filmamos el final al final del proceso.

PLAZO : Esos grandes momentos y líneas. ¿Qué vino directamente de Farley y Spade?

SEGAL : Muchas cosas. Un tipo gordo con un pequeño abrigo era algo que Chris haría en el SNL oficinas, pero nunca la cantó. Solo lo dije para molestar a la gente. SNL En ese momento contaba con uno de sus mejores repartos, con Mike Myers, [Adam] Sandler, Farley, Spade y Chris Rock. Y todos sentían que Farley era el más divertido de todos. Pero cuando lo filmamos, Chris no estaba acostumbrado a filmar películas, donde tenías que apuntar al personaje de esta manera, luego darle la vuelta y apuntar a la otra persona. Se aburrió un poco cuando la cámara se volvió hacia Spade y empezó a hacer tonterías fuera de cámara. Cantó la letra de la canción y yo me concentré en Dave y no me di cuenta. Entonces mi editor, Bill Kerr, dijo: ¿Escuchaste a Chris fuera de cámara, cantando? Divertidísimo. Vuelve atrás y vuelve a grabarlo. Dije: ¿De qué estás hablando? Eso fue un accidente. Un amigo mío de la escuela secundaria se convirtió en piloto de Top Gun. Me dijo, ya sabes, eso es lo que cantaron todos los pilotos de Top Gun cuando nos vestimos con nuestros trajes de vuelo. Un tipo gordo con un abrigo pequeño. Se quedó en el zeitgeist.

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PLAZO : ¿Puedes recordar momentos en los que hizo algo de improvisación que excedió con creces una escena escrita en la página?

SEGAL : Tenía tantas ganas de aprovechar lo que hizo a Chris tan popular en ese momento en SNL . Sabíamos que Matt Foley iba a caerse de una mesa y gritarle a alguien, lo que hizo con los niños en el lago. Hubo una escena, la llamamos The Hooks, en la división de pastillas de freno de Callahan, y pensé, no voy a escribir nada. Le dije, Chris, esta es una página en blanco. Eres todo tu. Dejemos que suceda el oro. Subió ese día, no tenía nada y se enojó mucho consigo mismo. Ese día aprendí a no volver a hacer eso nunca más. Siempre tienes que darle a alguien algo que pueda embellecer y mejorar. Entrar con una página en blanco y decir, OK, esta es la Segunda Ciudad, no funciona. Sacamos algo de eso, pero recuerdo que era muy duro consigo mismo. Muy competitivo. Sabía desde el principio que, dado que se trataba de un original y no se basaba en SNL personajes & hellip; y en ese momento, las calificaciones de ese programa eran muy bajas, por lo que mucha gente esperaba que fracasáramos. Íbamos a encontrarnos con Brian Dennehy para convencerlo de que hiciera esto. Se volvió hacia mí y me dijo: Pete, todos esperan que fallemos y nuestra única victoria debe ser un éxito. Ese fue nuestro grito de batalla, los dos estábamos juntos en esto. Era competitivo y debido a que era un gran atleta en la escuela secundaria, jugaba rugby en Marquette, era muy duro consigo mismo cuando no clavaba una escena. Entonces lo traté como a un atleta. Cuando realmente se excitaba, le decía: Agáchate y dame 20. Hacía las flexiones, se calmaba y podía concentrarse en la escena. A veces, le decía que corriera por el patio de la universidad donde estábamos filmando, solo para calmarlo. Le gustó esa estructura. Y no haber escrito palabras en la página no era una estructura y me di cuenta de que a partir de entonces teníamos que seguir trazando la vía del tren frente a la locomotora todos los días.

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PLAZO : ¿Tu recuerdo más preciado de Chris y esa película?

SEGAL : Había muchos. El final, porque se emocionó porque tenía una gran relación con su padre, simplemente idolatraba a su padre. Cuando descubrimos cómo hacer que se comunicara con el espíritu de su padre, pude verlo bien. Estaba aprovechando sus verdaderos sentimientos y fue un final dulce. Agregamos el golpe de cabeza para recordarle a la gente que todavía estábamos tratando de ser graciosos y no demasiado sensibles. Esa escena fue muy gratificante.

PLAZO : ¿Fue la película un éxito?

SEGAL : No de inmediato. Abrió el No. 1, pero solo con un poco más de $ 8 millones. No fue hasta el décimo aniversario, cuando Paramount envió equipos por todo el país para entrevistar al elenco, hizo un muñeco bobblehead. Pregunté por qué ahora y dijeron Tommy Boy es uno de los 10 mejores vendedores en video para nosotros. Dije: ¿Para este año? Dijeron: No, por la historia de todos los tiempos de Paramount Home Video. Dije, quieres decir El Padrino y En busca del arca perdida , ese top 10? Dijeron, sí. VHS, podrías hacer que la gente descubra la película. Ni siquiera se lanzó a nivel internacional. Conozco gente en Inglaterra a la que le gusta. No sé cómo lo consiguieron. Paramount sintió que nadie conocía a Dave y Chris, así que hagámoslo un lanzamiento nacional.

PLAZO : Chris era más grande que la vida en la pantalla, pero su vida también estaba llena de excesos. Se notaba que la última vez que fue invitado SNL poco antes de morir, estaba en problemas. ¿Cómo era esa parte de trabajar con Chris en ese momento?

SEGAL : El episodio de El show de Jackie Thomas Recuerdo que Tom y Roseanne hicieron una intervención. Chris estaba consumiendo muchas drogas en ese momento. Estaba dirigiendo el episodio y cuando grité 'Corta', hizo una reverencia frente a la audiencia del estudio. Lo tomaron del brazo y lo llevaron a un Town Car que lo esperaba y lo llevó a rehabilitación. Un año después, cuando trabajé con él en Tommy Boy , estaba limpio y sobrio. Se reunía con su sacerdote todas las noches. Había reemplazado las drogas por café y cigarrillos. Pero fue un gran momento para él. Tenía el control y era feliz. Dave tenía una gran amistad con él, y estaba este sentimiento de nosotros contra el mundo al tratar de hacer una historia original exitosa, que, irónicamente, fue un gran momento que no estoy seguro de que ninguno de nosotros se diera cuenta de que estábamos pasando juntos en ese momento.

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PLAZO : El regreso de Adam Sandler a SNL abrió con una canción sobre él siendo despedido, junto con Farley. ¿Cuánto tiempo después de tu película sucedió eso?

SEGAL : No conozco la cronología de cuánto tiempo estuvo en SNL después Tommy Boy . Sé que después de esa película, hubo un montón de ofertas de películas que siguieron llegando para Chris, Dave y para mí. Algunas eran buenas y muchas no. Lorne se dio cuenta de que Chris estaba explotando y también Adam y Mike Myers. A pesar de que las calificaciones eran bajas, estas eran claramente superestrellas en ciernes, y parecía que era difícil mantenerlas en el programa al mismo tiempo, y comenzaron a despegar y construir sus carreras cinematográficas. Eso fue un año después de nuestra película.

PLAZO : Chris iba a ser el personaje principal en El chico del cable por como $ 3 millones y le pagaron más que eso para retirarse, para poder pagar $ 20 millones a Jim Carrey. Entonces Chris lo hizo Beverly Hills Ninja por $ 5 millones, por lo que estaba en su propio ascenso. Cuando miras todas las películas que hizo antes de morir, ¿cómo reflexionas sobre lo que pudiste capturar en un momento en el que estaba limpio y sobrio y deseaba tanto demostrar su valía como una estrella de cine?

SEGAL : Fue un rayo en una botella. Creo que este fue su papel más memorable, pero en una carrera que fue demasiado corta. Sé que tiene aspiraciones de hacer la historia de Fatty Arbuckle, lo que hubiera sido genial. [Terry] Rossio y [Ted] Elliott me dijeron cuando escribieron Shrek , en un momento Chris iba a ser el ogro y dijeron que modelaron la relación de ogro y burro después de Spade y Farley, en Tommy Boy . Su vida estaba por delante de él, y recién comenzaba y eso es lo que es tan triste aquí. Pero al menos podemos mirar atrás. Esa es la magia de las películas. Puede mirar hacia atrás en un momento de la vida de alguien en el que las cosas iban bien y ver el tipo de trabajo que pudo hacer.

PLAZO : Lo comparé con Curly Howard. A Curly le encantaba hacer reír a la gente y trabajar en trío. Pero era un tipo atlético y guapo que tenía que afeitarse la cabeza y mantener ese peso y eso era frustrante tener que seguir siendo ese tipo. ¿Cuál era el sentido de sí mismo de Chris? ¿Le gustaba él mismo? ¿Enfadarse con su peso?

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SEGAL : Trabajé con dos Chrises diferentes en su carrera. El atribulado y luego el limpio y saludable Chris. No lo vi mucho después Chico tommy así que no estuve presente para su recaída. Hubo momentos en que pude ver que estaba frustrado. Tenía este dicho: Fatty se cae y todo el mundo se ríe. Estaba cansado de eso. Dije: Busquemos una historia diferente para contar. Mostrémosles que solo tienes un equipo, entre muchos. Todavía miro mi póster colgado en mi oficina. Las palabras que escribió fueron: Pete, vuelve a mí. Eso me emociona un poco cada vez que lo leo porque no tuvimos la oportunidad de hacerlo de nuevo y explorar otros aspectos de su talento.

PLAZO : Pero maldita sea, tienes algunas cosas divertidas. La escena Eres Tu, donde él y Spade cantan estas canciones en el carro derruido. ¿Cuánto se recuperó sobre la marcha?

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SEGAL : Eres Tu fue un montaje de canciones mal pensado. Tuvimos It's The End of the World de R.E.M. y esos muchachos hicieron un gran trabajo con eso. Recuerdo estar en el auto de la cámara en Toronto, congelando mi trasero sosteniendo tarjetas con todas las letras de estas canciones. Llegamos a Eres Tu y pensé, tenemos que terminar este montaje con ellos cantando algo en español y haciéndolo realmente bien. Recuerdo inclinarme sobre el capó del auto. Recuerdo escuchar a Eres Tu mientras viajaba en el autobús a mi escuela secundaria. Se me quedó grabado que debería ser la canción. Cuando Bill Kerr y yo estábamos editando, dijimos: Dejemos el montaje de canto, es un desastre y no va a funcionar en absoluto. Pudimos resolverlo y elegimos algunos otros que cantaron los chicos y funcionó mucho mejor de lo que pensamos cuando lo estábamos filmando. Gran parte de la película fue así. Estábamos tirando espaguetis en la película, viendo qué podía pegarse.

PLAZO : ¿Chris irrumpió en el Capitán Kirk de William Shatner?

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SEGAL : Ese era él. Estaba tratando de aprovechar cada gramo de energía creativa que podía sacar de Chris y Dave. Chris salió de una prueba de vestuario con esa icónica chaqueta de tweed marrón. Se acercó a Dave, 'Oye, ¿este traje me hace ver gorda?' Dave dice: No, tu cara lo hace. Dije, está bien, eso va en la película y gracias por eso. ¿Nunca más? Estaba desesperado por material. A Spade se le ocurrió la idea de la canción de los Carpenters, pero la combinamos con el capó volando, que era la historia de Fred. Y esa se convirtió en la pieza más cara de la película. Éramos esta pequeña película de $ 15 millones en 1994 y teníamos este camión de 18 ruedas que el departamento de efectos especiales construyó con este tocadiscos para que el automóvil girara. Pensé, ¿y si todo esto se ha construido y esta canción de broma no funciona?

Acabo de trabajar en una película en Toronto llamada Mi espía , que se ha retrasado debido al coronavirus, y no estoy seguro de cuándo se lanzará. Era solo la segunda vez que volvía a Toronto. El técnico de efectos especiales que trabajaba en el camión giratorio estaba trabajando conmigo en Mi espía . La idea era que, cada vez que indicaba que el capó se levantaba, conectaba dos cables para que funcionara, porque no funcionaba y lo hacía a la manera de la vieja escuela. Él dijo: Yo tenía 19 años en ese momento. Tuve que meterme manualmente en ese baúl ya que estaba girando. Y después de que gritaste corta, abrí el baúl y vomité. No lo recordaba. Él dijo: Bueno, en mi currículum de los últimos 25 años, la gente mira ese crédito, y es del que quieren hablar. Y les cuento esa historia. Tomó uno para el equipo.